MAD Ltd, Yansong Ma architect

Rising House

Yansong Ma, fundador y director de MAD office, Beijing, China.Graduado de la Escuela de Arquitectura de Yale en el 2002 con un Master en Arquitectura y ganador del premio Samuel J. Fogelson Memorial a la excelencia en el diseño. Ganador de la Architecture League New York, como el mejor arquitecto joven del 2006. Ha trabajado con Zaha Hadid Architects and Eisenman Architects como diseñador. También a sido profesor del Central Academy of Fine Arts, Beijing. Ma obtubo la beca AIA de Investigación Avanzada en Arquitectura en 2001 y sus proyectos han ganado numerosos concursos internacionales de diseño, incluyendo the Absolute Tower in Toronto Canada, Solar Plaza in Guangzhou, China. Cortesía de http://www.i-mad.com

Guangzhou Twin Tower

Noche de entrega:a quién no le paso alguna vez...

Para los que no lo han visto...

Arte factos: Exposición Trabajos Académicos

Artefactos es el nombre de la recien inagurada muestra de trabajos estudiantiles de los alumnos de Taller Baracco de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Ricardo Palma.El Taller de Baracco lleva formando a muchos de los mejores arquitectos del Perú por mas de 30 años, con lo cual lo convierte en un paradigma de la enseñanza en nuestro medio.La metodología del taller ha sido perfecionada con el paso de los años, dando como resultado 5 estadíos en donde los estudiantes desarrollan diferentes habilidades y pensamientos.Los BASICOS,en los cuales se desarrolla el primer acercamiento la arquitectuta a escala humana,HUACA en donde se desarrolla el concepto de espacio y materialidad.MANZANA con la experimentación a nivel urbano,METAFORA y su atrevimiento conceptual, y finalmente VERTICAL, donde se aplica a nivel proyectual lo aprendido en los estadíos anteriores.La muestra esta abierta hasta el 9 de abril en la galería Centro Cultural Coriwasi,esquina de la Av.Arequipa con 2 de Mayo, Miraflores.

Conferencia de Hans Hollein: verdades a medias

Como ya habíamos anunciado el arquitecto austriaco Hans Hollein dicto una conferencia gratuita en el auditorio de edificio Interbank hecho por él mismo ya hace unos años. Básicamente la conferencia fue un resumen o acercamiento a lo que ha sido la extensamente y mundialmente conocida trayectoria del arquitecto ganador del premio Pritzker. Los asistentes p(r)udieron recrearse somnolientamente de cada uno de los proyectos de un anciano Hollein, que pese a sus setenta (mil) años, se muestra como un dinosaurio carismático y bonachón, lejos de tener poses de divo. Lo valioso del evento es que los jóvenes vean a una personalidad inspiradora, que lo ha ganado todo, puede o no que te guste su modo de proyectar, pero lo que es innegable es la magnitud de su obra.
Lastimosamente pese a que hubo una aviso de prensa publicado en los diarios, muy poca gente fue al evento… ¿será que nadie lee?
Si bien la conferencia de la cual estamos agradecidos infinitamente fue gratis, la presencia de Hollein en Lima en realidad fue por otros motivos más serios, ya que próximamente realizará su segundo proyecto en la ciudad. Hace unos días el municipio de La Victoria anunció la construcción de un megaproyecto en su jurisdicción, consistente en la continuación del innovador edificio de Interbank. Se planea desplazar la volumetría de la construcción, a lo largo de la avenida Villarán, una de las principales.
Este proyecto será desarrollado por Urbi Propiedades S.A una especie de rama inmobiliaria del grupo Interbank, los cuales son los que invitaron a Hollein a participar. Por tal motivo esta compañía inmobiliaria ha emprendido una campaña en las facultades de arquitectura de Lima, en busca de 2 potenciales estudiantes los cuales puedan trabajar en este megaproyecto. La elección se hará a partir de la postulación de los 4 mejores estudiantes de cada facultad, los cuales competirán por dichas vacantes. Lo contradictoriamente negativo del tema es que el “premio” para estos dos elegidos es trabajar por un año con Hollein, recibiendo un sueldo de 700 soles (210 dólares) y la “promesa” de que Hollein los adopte como nietos para trabajar en Austria .Pero habría que preguntarnos si Hollein va estar todo ese año en Lima, …. lo dudamos, es mas seguro que Urbi sean los que desarrollen el proyecto como ya ha sucedido con el Interbank.
Con respecto a los 700 soles, sabemos que la situación económica no favorece y que el trabajo del arquitecto esta mal valorado y mal pagado, pero eso no justifica que una empresa grande abuse al contratar a supuestamente los 2 mejores arquitectos potenciales de Perú, y les pague esa miseria, por más experiencia y currículo que se obtenga, pensamos que la premiación podría ser más acorde con lo que están buscando, si buscan lo mejor que les cueste señores…
Además el hecho de elegir a Hollein , lo único que refleja es el afán marketero de la empresa, de crear un edificio icónico, hecho por uno de los mejores arquitectos del mundo, solo para publicitarse. Esto no quiere decir que esas estrategias estén mal, son parte de la publicidad y de la tendencia del arquitecto de convertirse en una marca, pero… ¿no hubiese sido mejor convocar a concurso entre los mejores arquitectos del Perú, y de esta manera mostrar al peruano ganador al mundo, para impulsar nuestra propia arquitectura?, en vez de gastar un dineral en traer a un arquitecto famoso, mientras que a nuestros futuros arquitectos se les menosprecia, se les mal paga, y no se les da oportunidades…

Entrevista a Zaha Hadid

Ideal house - imm cologne 2007

Nuragic and Contemporary Art Museum in Cagliari, Italy (to be completed 2007)

Performing Arts Centre, Saadiyat Island, United Arab Emirates (developed by 2012)

¿Cual es el mejor momento del día?

Suele ser al finalizar la tarde.Si estoy en Londres puede ser diferente de si estoy en otra parte.
¿Qué clase de la música escucha actualmente?
Clásica.
¿Qué libros tiene usted en su mesa de noche?
Ninguno! ningún libro actualmente.
¿Lee usted revistas de diseño y arquitectura?
Tenemos muchas estas revistas en la oficina generalmente no las leemos.
¿De dónde se informa?
Periódicos.
¿Hay algún tipo ropa que evita llevar?
Ropa de calidad. No me gusta el estilo masculino, los jeans.
Me gusta Issey Miyake y los vestidos negros.
¿Tiene usted alguna mascota favorita?
No
Cuando era niña, ¿deseaba llegar a ser una arquitecta o diseñadora?

Sí, desde que tenía once años.
¿Para quién estaría usted interesada en diseñar algo?
Estaría muy interesada en diseñar objetos para la vida cotidiana, algo donde las ideas puedan ser expresadas hacia la sociedad. En los productos la forma es casi la pieza terminada, pero en la arquitectura no. También siempre he estado interesada en combinar la arquitectura con un ámbito social, y pienso realmente que se puede invertir y poder ser creativo con hospitales y viviendas.
¿Discute usted su trabajo con otros diseñadores o arquitectos?
Dentro de la oficina por supuesto. Con otros diseñadores... No me gusta hablar tanto de mí. Uno discute las ideas de los amigos.
¿Dónde trabaja generalmente usted sus proyectos?
Dondequiera. Yo no utilizo la computadora. Hago los dibujos, muy rápidamente, a menudo más de 100 para la misma investigación formal.
Describa su estilo como si un buen amigo suyo lo haría.
Virtuoso de Elegancia. Introspección personal, investigación, está cargada con tantas ideas que no puede plasmarlas en una sola, no hay un repertorio formal único.
¿Puedo explicarlo? Hace dos años me enfoqué en un apartamento para ver cuántas variaciones se puede proponer en un espacio dado con los mismos parámetros. Podía trabajar repetidas veces por días y hasta ver quizá setecientas opciones para un espacio. Este ejercicio da una idea del grado en que se puede interoperar la organización del espacio, no es infinita pero es muy extensa. Imagínese si usted multiplica eso a la escala de un espacio más grande o a la escala de una ciudad.
Es como un pianista practicando constantemente - es el mismo nivel de la intensidad. Aumenta los repertorios inmensamente, es imprevisible. Algunas personas viven realmente y trabajan dentro de la misma doctrina, el mismo esquema con la misma lógica. Producimos muchos esquemas para empezar y por es que nosotros tenemos un repertorio grande.
¿Cuál de sus proyectos le ha dado la mayor de la satisfacción?
The Peak project, porque cambiar de rumbo fue muy importante para mí., hay muchos, siempre se está haciendo un descubrimiento. No puedo decir realmente cuál, porque proyectos diferentes dan satisfacción en maneras diferentes. El Centro BMW en el Leipzig y el Phaeno Scienc Center en Wolfsburg, fueron muy emocionantes. Acabo de ir a ver el Centro Contemporáneo de Artes en Roma que traduce muchas ideas que he esperado por hacer.
¿Puede describir usted una evolución en su trabajo?
Hay algunos momentos muy semejantes con primeros trabajos, donde el enfoque fue en el dibujo, la abstracción y fragmentación. Después se pasó al desarrollo de ideas. Y recientemente se ha convertido en una arquitectura de organización más líquida. No ha habido tanto 'un cambio' pero si 'un desarrollo' con el paso de los años.
¿Cuál fue el concepto básico detrás de la instalación "casa ideal" este año en Imm Cologne?
Es una reacción a un objeto en medio de un edificio. Sentíamos que tenía que ser transparente y la idea inicial fue acerca de tallar el espacio como un tipo de la erosión. Es como tomar un volumen y erosionarlo.
Esta relacionado a un pedazo llamado `z-scape´ donde el punto de partida es un bloque. Hubo una gran discusión en la oficina hace algunos años cuando hablamos acerca del tallado, el acto de tallar hacia afuera del espacio permite que la luz entre. Esto lleva a pensar en explorar la geología, la arqueología y la topografía. Pedazos más grandes son deformados por paisajes, y por la erosión de ellos.
Con esta casa la idea fue que uno pueda moverse de la silla a la cama al sofá, como si estos fueran un pedazo continuo, es un concepto de vivir, como si fuera en dos pisos, usted puede moverse hacia arriba y hacia abajo, y miras hacia atrás para ver de donde has venido. Esta pieza no está aislada del otro trabajo, las formas siempre salen de lo que miramos, en aquel momento. Hay a veces un nuevo rumbo, pero generalmente es un producto de lo que estamos investigando en el tiempo, lo que sucede en ese momento.
¿Prefiere usted los espacios de habitar abiertos?
Pienso que cuándo tecnología avanza, se desplaza, quizá las paredes se desplacen, la cocina se desplazará. Eventualmente podría hasta no tener un lugar fijo para un cuarto de baño. Algunas personas quieren vivir en una casa donde hay tres o cuatro habitaciones, todos del mismo tamaño, porque ellos quieren vivir en un espacio restringido. Otras personas quizás quieran tener una casa de planta abierta donde no hay rigidez, paredes construidas, ... Fue en los años setenta en Nueva York cuando personas fueron y tomaron estos espacios crudos realmente grandes y vivieron a través del cuarto, ahora hay más separación. Nadie ha inventado realmente la casa abierta perfecta... todavía.
Las sociedades diferentes utilizan las cosas de diferente forma , como el dormir en un futón y en los otras podría ser que las camas son muy altas, depende de la escala de la casa, la luz, donde está la casa, si está en la costa o en las montañas. Pienso que las personas deben poder interpretar ciertas cosas y elaborar una arquitectura del espacio que les conviene. Una plataforma donde todo puede ser cambiado, movilizado.
¿Hay algún arquitecto o diseñador del pasado que te haya influenciado o que aprecies en particular?
Si, hay muchos. Erich Mendelsohn, Mies Van der Rohe, Le Corbusier ,los constructivistas...
Y de los arquitectos y diseñadores contemporánesos?Muchos. Pero muchos están obsesionados por el método, llega a ser un dogma.
Estas trabajando en un mundo de hombres…
Como muchas mujeres en estos días, viajo mucho y trabajo como loca muchas horas .Trabajar en un proyecto significa persevenrancia, pero no importa cuando has progresado, todavia hay un mundo en el cual la mujer es taboo.
¿Tienes algún consejo para los jóvenes?
Que tienen que estar muy concentrados y trabajar duro, pero no se trata de trabajar duro sin saber lo que se quiere, uno realmente debe tener una meta. Los objetivos de la meta quizás cambien, pero se debe tener una meta. Saber de que se trata es lo que estamos averiguando.
¿Hay algo que usted tema de con respecto al futuro?
Sí, los valores conservadores están surgiendo, no han afectado a la arquitectura inmediatamente pero afectarán la sociedad y eso es lo que me preocupa. El mundo se ve cada vez mas dividido, la diferencia entre personas se está haciendo más grande. Uno tiene que esforzarse por una sociedad igualitaria y liberal.
Este articulo fue publicado por www.designboom.com traducido por Rafael Ríos.

Reflexiones: inspiración y originalidad

Replica de Notre Dame de Ronchamp en China.

La historia de la arquitectura se ha escrito gracias a los aportes de grandes genios y pensadores, acompañados de obras que grafican una clara evolución de la profesión.
La tecnología ha permitido que lo inimaginable hace unos años ahora sea posible, creando grandes avances en la construcción, sin embargo a veces parece que esta nueva etapa también esta marcada por la sequía de nuevas ideas y conceptos, insinuando que ya nada es nuevo bajo la luz del sol, aparentemente.
De aquí se puede desglosar la siguiente inquietud, ¿seguimos siendo creadores o nos hemos convertido en muy buenos recreadores arquitectónicos? .En la antigüedad genios como Miguel Ángel, Gaudí, Le Corbusier, etc. desarrollaron su vida profesional con conceptos e ideas innovadoras, pero uno se pregunta cómo estos personajes de la arquitectura reciben su inspiración, de dónde nacieron esas ideas y cómo fueron motivados a expresarlas. Ellos seguramente se inspiraron en la cultura de su época, en la religión, en recuerdos de su infancia, en la influencia de sus escuelas y maestros para reinterpretarlas a su manera y crear nuevos paradigmas en su tiempo.
Pero estos procesos creativos se seguirán utilizando en la actualidad o se han dejado de lado, para recurrir a caminos más fáciles, pero menos originales y creativos.
Como ya se menciono la tecnología te abre nuevas puertas, no sigue siendo más que una herramienta, que nos es nada sin la capacidad creativa del autor. En estos días no podemos negar que estamos muy influenciados por los medios de comunicación, las modas, la globalización, etc. Es decir somos una generación de arquitectos formada principalmente por imágenes más que por teorías, conceptos de composición, y demás.
Es un grave problema ya que los jóvenes y no tan jóvenes nos estamos acostumbrando a recurrir a revistas, libros, Internet, para conseguir inspiración, siendo una cuestión meramente formal la que hacemos, ya que no tenemos la costumbre de leer, y nos remitimos a ver solamente las fotos de los proyectos que nos interesan, captando lo que más nos gusto de cada uno y después plasmarlos en nuestro propio trabajo, creando una suerte de Frankestein de nuestro proyecto. Hay gente que lo hace muy bien, con buenos resultados, a otros que no tanto...sin embargo lo que al final logramos no son más que collage de imágenes, proyectos sin contenido, deficientes funcionalmente, sin justificaciones teóricas ni prácticas, ausentes a su entorno y muchas veces sin la más remota idea de cómo construirlo, esta desventaja técnica también es culpa de la enseñanza en las universidades.
Esto solamente puede suceder cuando desconocemos totalmente la historia, los conceptos, las influencias, las teorías que aplican los llamados “mejores arquitectos de mundo” a sus proyectos, por ejemplo en Koolhaas y Tschumi, es claro el impacto del constructivismo ruso de mediados y fines de la década de los años veinte; en Coop Himmelblau hay, además, influencia del expresionismo alemán, la arquitectura de los años cincuenta es tomada en consideración por Hadid y Koolhaas, mientras que a Gehry le gusta apreciar y estudiar buena parte de la escultura más contemporánea, como fuente de construcciones formales. Únicamente a Coop Himmelblau, a Hadid y a Libeskind les interesa explotar con empeño la “extrema fragmentación de la formas diagonales” [ cf r. Arquitectura Viva, nº 8].
Peter Eisenman habla de “diagramas generadores” para hacer arquitectura. La aparición de la teoría de los fractales, el estudio de la semiótica, teoría del caos y demás son herramientas que ya existen y que pueden ampliar nuestros horizontes y dar la posibilidad a nuevos paradigmas, aunque a veces los desconozcamos o ignoremos.
Esta falta de inspiración propia llega a extremos increíbles cuando se copia el proyecto literalmente, tal es el caso de la replica que se encuentra en China de la capilla de Ronchamp de Le Corbusier., emplazada en plena calle, totalmente fuera de la concepción de su entorno original.
Entonces la inspiración y la creatividad son parte de un proceso, al igual que los proyectos parten de una idea inicial, una concepción que los hace únicos y propios del autor, remiten a lo más profundo de su memoria, muchas veces reprimida, al entorno, a la cultura, y al propio talento del artista. La expresión, formal, “el como se ve”, es el resumen de todos esos procesos, de la interioridad y de la exterioridad, de lo que somos y de lo que vemos a diario, de los recuerdos y de las imágenes, como decía Gaudí “Originalidad es volver al origen”. Todas estas partes son importantes y hacen que los proyectos sean más ricos y justificables como obra personal y no como un refrito de algún otro.
Así la solución al problema pasa más por una cuestión personal, del interés del arquitecto por ser más culto y encontrar caminos nuevos para experimentar en arquitectura. No existen fórmulas, este artículo no pretende ser un sermón de lo que se debe y no se debe hacer, sin embargo hay que estar conciente de la hipocresía y la mediocridad que envuelve a nuestro ámbito, estudiantes, maestros, y profesionales. Y no es que no podamos hacer buena arquitectura, con contenido e identidad, ni que no tengamos el talento, sino que a veces parece que la “ley del menos esfuerzo” prevalece.